Reciprocitat. Les pràctiques artístiques i institucionals com a metàfores del miceli.

Comissària: Veronica Valentini

Exposicions:
Lúcia Prancha, Christian Nyampeta

Programa públic amb:
Julia Gorostidi, Liminal, Helen Torres, Fundació Prodis

Inspirat en el comportament del miceli, aquesta xarxa subterrània que connecta, nodreix i comunica ecosistemes sencers, aquest cicle explora la reciprocitat com una metàfora viva que informa i transforma les relacions artístiques i institucionals.
Reciprocitat proposa un espai de trobada on les pràctiques i els processos col•laboratius s’entrellacen, generant nous vincles i aprenentatges.

A través de les obres de Lúcia Prancha i Christian Nyampeta, i les trobades amb Helen Torres, Julia Gorostidi, Liminal i la Fundació Prodis, el projecte investiga com l’art pot operar com un teixit simbiòtic que connecta realitats diverses i que activa diferents maneres d’entendre la reciprocitat: des de l’acte de compartir el menjar fins a les narratives que emergeixen en contextos de desplaçament, crisi i reconstrucció.

En un món marcat per la fragmentació i el canvi constant, el cicle Reciprocitat es desplega com un organisme viu i imagina models més accessibles i sostenibles per a les pràctiques artístiques i institucionals, celebrant la interdependència com a motor per a la creació col•lectiva.

Veronica Valentini

Comissària, educadora i investigadora en arts visuals, educació i context social. Fundadora i directora de E.M.M.A. i BAR project, co-comissaria exposicions i un programa de formació en arts visuals a HAUS–Espai d’Art i Pràctiques Contemporànies. També és mediadora a Concomitentes, un programa nacional d’art destinat a la ciutadania, i responsable dels programes de residències i xarxes de recerca internacionals a Hangar, centre de producció i recerca artística de Barcelona.

El seu treball se centra en la creació de nous públics, els drets culturals, les pràctiques d’accessibilitat i el disseny i gestió de projectes culturals des d’una perspectiva interseccional.

DESCARREGA'T LA PROGRAMACIÓ

 

Lúcia prancha

Pa

Portugal

En la seva obra, l’artista visual portuguesa treballa amb llenguatges que exploren casos, figures històriques o situacions que han estat invisibilitzades.

A partir de l’interès per la pel•lícula O Pão de Manoel de Oliveira (1959), Pa investiga les relacions entre el treball, la tecnologia i la terra en el sector de producció de pa a Porto.

Mitjançant entrevistes amb treballadors i treballadores de forns i fàbriques, Prancha ofereix una mirada crítica des d’una perspectiva de gènere, destacant el paper dones empresàries que impulsen pràctiques sostenibles en aquest àmbit.

Més informació sobre l'artista

 

Helen Torres

Argentina

Sociòloga, traductora i professora de Teoria Crítica, el seu treball se centra en les interseccions entre llenguatge, arts i política. Facilita tallers de fabulació especulativa i seminaris sobre el pensament de Donna Haraway.

Conversarem amb Helen Torres sobre l’art com a metàfora del miceli, agafant com a punt de partida el llibre Seamos como los hongos. El arte y las enseñanzas del micelio de Yasmine Ostendorf-Rodríguez, del qual és traductora. Explorarem com les pràctiques artístiques i institucionals poden operar com a xarxes de col•laboració, interdependència i coneixement compartit, inspirant noves formes de relació entre l’art, les institucions i la comunitat.

Més informació sobre l'artista

 

Julia Gorostidi

França / Suïssa

Artista multidisciplinària, la seva pràctica empra tècniques de creació col•laborativa per qüestionar i deconstruir les nocions d’autenticitat, autonomia, autoria, identitat i alteritat. En els darrers anys, s’ha centrat en el potencial de la tradició oral com a pràctica adaptativa de creació, cohesió i resistència social i col•lectiva.

El taller de pa amb els usuaris de la Fundació Prodis s’emmarca dins de l’exposició Pa de Lúcia Prancha, establint un diàleg directe amb les temàtiques que l’artista aborda en la seva obra però des d’una perspectiva pràctica i comunitària.

Fundació Prodis (Terrassa)
Compromesa amb les persones amb discapacitat intel•lectual per ajudar-les en el seu desenvolupament personal i en la seva inclusió laboral.

Més informació sobre l'artista

 

Christian Nyampeta

When Rain Clouds Gather

Ruanda

Artista, músic i cineasta que treballa en l’àmbit de la pedagogia i les formes comunitàries de producció i transmissió del coneixement. Utilitza l’art i els museus per generar espais on es recuperin modalitats vernacles de trobada i aprenentatge mutu, preexistents als models colonials d’educació.

En la seva pel•lícula When Rain Clouds Gather, tres amics artistes debaten sobre com passar una de les últimes nits a Nova York, entrellaçant la quotidianitat amb la urgència política global. Aquesta obra és un exercici de cinema cooperatiu inspirat en textos d’escriptors i escriptores i cineastes africans, explorant l’exili, la vida social i l’acció cultural urgent.

Més informació sobre l'artista

 

Liminal

Valentina Córdoba Balcells i Jana Soler Libran

Terrassa

Treballant a la intersecció entre art, política i gastronomia, Liminal (Valentina Córdoba Balcells i Jana Soler Libran) transforma l’acte de menjar en un encontre obert i performatiu. A través d’una experiència gastroperformativa, Liminal convida a repensar la relació entre alimentació, comunitat i art, traslladant el menjar de l’àmbit privat a l’espai públic com a eina de trobada i reflexió col•lectiva.

Liminal activarà l’exposició de Christian Nyampeta amb una performance culinària que connectarà la dimensió social del menjar amb els temes de l’exili i la construcció comunitària presents en l’obra de Nyampeta.

Més informació sobre l'artista

 

DESCARREGA'T LA PROGRAMACIÓ