TERCER PAISATGE

INTERVENCIONS ARTÍSTIQUES EN L’ENTORN URBÀ

CENS DE MURALS

A cura d’Anna Taratiel

Amb la col.laboració i suport: Associació de Veïns i veïnes de Sant Pere Nord

Terrassa mostra un interès creixent per les intervencions artístiques a l’espai urbà —tant públic com privat—, que es consoliden com una eina potent de transformació social, cultural i simbòlica de la ciutat. Aquest tipus de pràctiques no només incideixen en l’aspecte físic de l’entorn, sinó que també generen noves narratives col·lectives, reforcen el sentiment de pertinença i contribueixen a activar vincles entre la ciutadania i el seu territori.

En aquest sentit, la identificació i intervenció en espais degradats o infrautilitzats de la ciutat, entesos com a espais amb un alt potencial creatiu, permet desplegar projectes d’art urbà amb impacte real i mesurable. Aquestes accions poden contribuir a assolir múltiples objectius:

  • Revalorar les àrees urbanes urbanísticament i socialment degradades, millorant-ne la percepció i l’ús ciutadà.

  • Implicar activament la ciutadania en el disseny i la resignificació de l’entorn urbà, fomentant processos participatius.

  • Projectar una imatge més atractiva, dinàmica i contemporània de la ciutat, tant per als residents com per als visitants.

  • Redescobrir la ciutat com un escenari obert a l’expressió artística contemporània i a la innovació cultural.

  • Promocionar, visibilitzar i donar suport als artistes visuals locals, afavorint el teixit creatiu de Terrassa.

  • Fomentar la col·laboració, la cohesió social i el compromís cívic dins les comunitats locals, especialment en barris amb necessitats específiques.

En aquest marc, el projecte El Tercer Paisatge, comissariat per l’artista terrassenca Anna Taratiel i desenvolupat al barri de Sant Pere Nord, esdevé un exemple clar d’aquest interès creixent per les intervencions murals i l’art urbà com a eina de transformació. Es tracta d’una iniciativa de dinamització comunitària que, a partir de la intervenció artística en diversos murs de la ciutat, busca millorar l’entorn urbà mitjançant pràctiques artístiques contemporànies i processos col·laboratius.

El projecte convida a repensar les parets de la ciutat no només com a límits físics, sinó com a superfícies d’expressió i diàleg, capaces d’acollir propostes artístiques singulars i arrelades al context. En aquest sentit, El Tercer Paisatge proposa una mirada alternativa sobre l’espai urbà: una construcció lliure i oberta, gairebé utòpica, que imagina noves formes d’habitar i interpretar la ciutat a través de l’art.

Edició 2025

Posar-se al lloc de l’altre

  • A cura d’Anna Taratiel
  • Artista: Zurik
  • Lloc: Xamfrà dels carrers de Provença i de Roca i Roca, barri Sant Pere Nord
  • Amb la col·laboració de l’Associació de veïns i veïnes de Sant Pere Nord

Aquest mural forma part del cicle OFF SALA MUNCUNILLPer a l’edició 2025, l’artista Zurik proposa un obra que tracta sobre posar-se en el lloc de l’altra persona i explora les diferents perspectives, a través de la metàfora de les lents, des de les quals veiem i pensem l’entorn. La lent de la càmera i la transparència de les ulleres vehiculen aquesta proposta artística que convida a la reflexió sobre els diferents matisos que podem trobar i la posició des de la que cada persona, amb el seu bagatge, respon a les inquietuds del món en què vivim.La peça s’emmarca en el projecte El Tercer Paisatge, centrat en el barri de Sant Pere Nord, una iniciativa de dinamització comunitària que té per objectiu millorar l’entorn urbà a través de les intervencions artístiques, específicament a través del muralisme.

    Edició 2024

    La natura dels murs

    • A cura d’Anna Taratiel
    • Artista: Tomamor
    • Lloc: Mur edifici Av Jaume I, nº 320, barri Sant Pere Nord
    • Amb la col·laboració de l’Associació de veïns i veïnes de Sant Pere Nord

    Aquest mural forma part de la programació de la Biennal Manifesta 15 Metropolitana.Per a l’edició 2024, l’artista Tomamor ha presentat un projecte que convida a fer una reflexió sobre com ens relacionem amb el nostre entorn i com la regeneració de l’espai urbà pot repercutir en els nostres cossos, exemplificant el poder regeneratiu de l’art.L’obra és fruit del carrer, de les línies lliures i de l’escolta sensible. Treball amb formes orgàniques y colors, que es desplaça per diferents camps visuals, un treball sobre l’amor, la natura, i la espiritualitat.

      Edició 2022

      Plaça Cipriano García

      • A cura d’Anna Taratiel
      • Artista: Spogo
      • Lloc: Plaça Cipriano García
      • Amb la col·laboració de l’Associació de veïns i veïnes de Sant Pere Nord

      Amb aquest mural finalitzen les intervencions artístiques a la Plaça Cipriano Garcia, que es van iniciar l’any 2019 amb el mural obra de Lula Goce, Cristian Blanxer i Anna Taratiel, van continuar el 2020 amb una obra de Marco Galmacci, el 2021 amb la intervenció de l’artista Ampparito i el 2022 amb aquest darrer treball artístic de Spogo.Carlos García, conegut artísticament com Spogo, va néixer a Badalona el 1980. Va cursar la seva llicenciatura de Tècnic superior d’arts plàstiques i disseny en il·lustració a l’Escola d’Art Superior de Disseny Pau Gargallo de Badalona.

        Edició 2021

        Prohibit jugar a pilota

        • A cura d’Anna Taratiel
        • Artista: Ampparito
        • Lloc: Plaça Cipriano García
        • Amb la col·laboració de l’Associació de veïns i veïnes de Sant Pere Nord

        Per a l’edició 2021 es va proposar a l’artista Ampparito, amb un projecte que va ser consensuat i aprovat per totes les parts participants: Associació de Veïns i Veïnes de Sant Pere Nord, veïns i veïnes de les comunitats de les parets a intervenir i servei de Cultura de l’Ajuntament de Terrassa.

        Ampparito treballa subvertint objectes, significats i realitats per generar noves experiències. Els seus treballs poden generar un ampli ventall de resultats, des de la més absoluta indiferència fins a la reflexió més profunda, passant per la desorientació o la contemplació.

        Amb la seva intervenció artística “Prohibit jugat a pilota” aquest jove creador juga amb el desconcert. Per a ell, el desconcert activa la curiositat i més en un ambient ple d’estímuls com és el carrer. En totes les seves obres hi ha una relació estranya amb el sentit comú, el fet en sí de realitzar moltes d’elles, ataca directament a aquest i és d’aquí on neix el desconcert.

          Edició 2020

          Intervenció mural Plaça Primer de Maig

          • A cura d’Anna Taratiel
          • Artista: Marco Galmacci
          • Lloc: Plaça del Primer de Maig
          • Amb la col·laboració de l’Associació de veïns i veïnes de Sant Pere Nord

          Morcky és un artista establert a Barcelona amb una trajectòria que s’inicia en l’escena del graffitti clàssic i evoluciona cap a un llenguatge visual ampli i multidisciplinari.

          Al llarg del seu recorregut, ha explorat diverses disciplines com la il·lustració, l’animació, la pintura i la fotografia, construint una pràctica artística rica i en constant transformació. Aquesta diversitat li ha permès desenvolupar un univers propi on conflueixen diferents llenguatges visuals i narratives.La seva obra es caracteritza per una forta atenció al traç i a la línia, així com per composicions dinàmiques que combinen precisió i espontaneïtat.

          A través d’un dibuix àgil i intuïtiu, busca una expressivitat gairebé primària, on l’error i la imperfecció formen part del procés creatiu.Amb el temps, el seu treball ha evolucionat des de pràctiques vinculades a l’espai públic cap a una producció més íntima i d’estudi, sense perdre, però, el vincle amb l’origen urbà. En aquest context, desenvolupa narratives visuals de caràcter oníric i emocional, sovint centrades en la figura humana, l’arquitectura i la construcció d’un relat simbòlic.En conjunt, la seva obra reflecteix una recerca constant d’equilibri entre estructura i llibertat, entre disciplina i intuïció, consolidant un llenguatge personal que connecta l’experiència urbana amb una dimensió més introspectiva i poètica.

          Edició 2019

          Gaia

          • A cura d’Anna Taratiel
          • Artista: Lula Goce
          • Lloc: Plaça de Cipriano Garcia
          • Amb la col·laboració de l’Associació de veïns i veïnes de Sant Pere Nord

          Goce concep el mur no només com un suport, sinó com un element essencial de la composició, integrant-lo plenament en l’obra i establint un diàleg directe amb l’entorn. D’aquesta relació amb l’espai en sorgeixen retrats de mirades introspectives, sovint acompanyats d’elements simbòlics com flors, onades o figures mitològiques, que enriqueixen el seu univers visual.La seva pràctica artística posa el focus en la representació de dones en l’espai públic, amb una clara voluntat de visibilitzar-ne el paper en àmbits com la ciència o l’art, tradicionalment dominats pels homes. Aquesta mirada incorpora una dimensió d’empoderament i sororitat que travessa tota la seva obra. Les seves referències beuen tant de la tradició artística —clàssica, barroca i contemporània— com del disseny gràfic i la il·lustració, fet que aporta riquesa i complexitat al seu llenguatge visual.
          @lulagoce

          Synopsis

          • A cura d’Anna Taratiel
          • Artistes: Cristian Blanxer i Víctor Garcia
          • Lloc: Plaça de Cipriano Garcia
          • Amb la col·laboració de l’Associació de veïns i veïnes de Sant Pere Nord

          El treball artístic de Cristian Blanxer i Víctor Garcia es caracteritza per una exploració constant del llenguatge visual contemporani, amb arrels en l’art urbà i una clara evolució cap a pràctiques més experimentals.Blanxer desenvolupa una obra marcada per la força expressiva i una sensibilitat poètica que oscil·la entre allò quotidià i allò surrealista. Les seves peces reflecteixen una recerca interior, on el color i la composició esdevenen eines per transmetre emocions i generar una connexió directa amb l’espectador. El seu procés creatiu és viu i canviant, deixant espai a la intuïció i a l’aparició espontània de sensacions.Garcia parteix de l’art urbà per expandir-se cap a tècniques com el collage i l’ús de suports diversos. El seu treball manté l’essència urbana però la reinterpreta, incorporant nous materials i formats que enriqueixen el seu llenguatge visual. Aquesta evolució li permet explorar noves maneres de construir imatges, combinant estructura i experimentació.En conjunt, la seva obra comparteix una voluntat d’innovació i una mirada inquieta que transita entre l’expressió personal i la transformació dels codis visuals contemporanis.

          Pista de bàsquet

          • A cura d’Anna Taratiel
          • Artista: Anna Taratiel
          • Lloc: Plaça de Cipriano Garcia
          • Amb la col·laboració de l’Associació de veïns i veïnes de Sant Pere Nord

          Anna Taratiel, també coneguda pel seu antic pseudònim OVNI, és una artista visual nascuda a Barcelona l’any 1982, amb una trajectòria que s’inicia en l’escena de l’art urbà a principis dels anys 2000. Els seus primers treballs estaven vinculats a la intervenció en l’espai públic, on desenvolupava un llenguatge propi basat en la geometria, el color i la construcció de formes abstractes.Va estudiar disseny gràfic a Terrassa i es va especialitzar en tècniques murals a l’Escola Llotja de Barcelona, una formació que es reflecteix en la solidesa tècnica i compositiva de la seva obra. El seu treball es caracteritza per una abstracció geomètrica rigorosa, on el color té un paper fonamental en la construcció de ritmes visuals i tensions espacials. A través de capes, superposicions i estructures que recorden arquitectures fragmentades, crea composicions que evoquen paisatges mentals i cartografies subjectives.Anna Taratiel investiga la relació entre bidimensionalitat i tridimensionalitat, jugant amb la percepció de l’espectador i generant una sensació de profunditat i moviment. Les seves obres sovint dialoguen amb l’espai que les acull, integrant-se en l’entorn i transformant-lo.Ha exposat en galeries i centres d’art tant a nivell nacional com internacional, i ha participat en nombrosos festivals d’art urbà. La seva obra s’ha consolidat com una proposta madura dins l’abstracció contemporània, combinant precisió formal, sensibilitat cromàtica i una investigació constant sobre l’espai i la percepció.
          @annaovni