Arts escèniques

Arts escèniques

Gener-juny 2026

TEATRE PRINCIPAL
Dansa

La Cordero i el seu exèrcit

Sol Picó

Diumenge 18 DE GENER
A les 18h
Durada: 1h 10’
Preu: 18€
Comprar entrades
Un striptease emocional i infernal com a acte de revelació i apoderament.

“Sento la fi dins del cos. L’única batalla final és la que lluito amb mi mateixa. La meva apocalipsi no és una catàstrofe, és un gran cabaret… com la vida mateixa. Sé que aquesta última batalla la guanyaré perquè no acaba en extermini, sinó en l’acte més difícil: perdonar-me per tot el que no vaig fer, per la qual cosa ja no faré, i aprendre a assumir-ho sense càstig. Massa soroll, massa vanitat, massa alcohol. Deixar d’esperar. Retirar el cos de la funció poètica. Detenir-se per fi. Però sense esperar el regne dels cels, perquè el regne dels cels no existeix.”

  • Una coproducció de Sol Picó Cia. de Dansa i Teatre Nacional de Catalunya 
Fitxa artística
  • Direcció i coreografia: Sol Picó
  • Ajudant de direcció: Lipi Hernández
  • Dramatúrgia: Roberto Fratini
  • Composició producció musical: Josep Tutusaus
  • A escena: Ana F. Melero, Marta Santacatalina, Mireia Varón Gallofré, Julia Kayser i Sol Picó
  • Escenografia: Kike Blanco
  • Il·luminació: Benito Jimenez
  • Vestuari: Patricia Albizu i Javi Navas 
TEATRE PRINCIPAL
Teatre

Ai! La misèria ens farà feliços

Gabriel Calderón

Diumenge 25 DE GENER
A les 18h
Durada: 1h 40’
Preu: 30€
Comprar entrades
Una sàtira aguda sobre el sentit de continuar interpretant en un món dominat per la perfecció robòtica.  

Una obra que qüestiona el paper de l’art, la identitat i l’ofici d’actor en una societat automatitzada. En un futur immediat, els robots han substituït els humans als escenaris, quatre actors, que en algun moment van destacar, convertits en regidors o tècnics d’un teatre. L’autor uruguaià proposa una distòpia teatral on els actors han deixat de ser útils. Què queda, de l’ésser humà, quan la màquina pot fer-ho tot millor?

  • Una coproducció del Teatre Lliure i Temporada Alta
Fitxa artística
  • Autoria i direcció: Gabriel Calderón  
  • A escena: Pere Arquillué, Daniela Brown, Joan Carreras i Laura Conejero 
  • Escenografia i il·luminació: Laura Clos ‘Closc  
  • Vestuari: Ariadna Parra  
  • Espai sonor: Ramon Ciércoles  
TEATRE PRINCIPAL
Teatre

La idea d’Europa

Òscar Intente – Inútils Mots

divendres 30 DE GENER
a les 19h
Durada: 1h 10’
Preu: 15€
Comprar entrades
Quinze anys després de la seva estrena a Terrassa, aquest monòleg manté la vigència reivindicant Europa com un “gran cafè” de paraules, valors i pensament.

La idea d’Europa de George Steiner concep la història com un pes carregat d’atrocitats, però també com un camí cap a la llibertat gràcies als avenços científics i socials. Afirma que l’ésser humà té capacitat per fer el mal, però també per dedicar-se a coses com: música, matemàtiques, poesia, bondat… La recerca d’aquestes qualitats és la resposta a la incertesa europea davant la globalització. A escena no hi parla un filòsof, sinó una figura molt lligada a la idea d’Europa: el passavolant que truca a la porta, el rodamon que arriba a peu i s’atreveix a preguntar per la nostra ànima…

Fitxa artística
  • Autoria: George Steiner 
  • Direcció: Òscar Intente 
  • Traducció: Víctor Compta 
  • A escena: Òscar Intente i Ferran Martínez (música)
  • Il·luminació: Josep Maria Cadafalch 
Reconeixements
  • Premi de la Crítica Serra d’Or 2022
EXPERIMENTA: + Enllà de la funció
EXPERIMENTA

Activitat gratuïta vinculada:
Fem-la petar sobre La idea d’Europa.

Més informació
TEATRE ALEGRIA
Circ

Conhort

Hotel locandi

Dissabte 7 DE FEBRER
a les 19h
Durada: 50′
Preu: 15€
Comprar entrades
Una proposta de circ sobre les relacions humanes des d’un llenguatge poètic i proper al públic.

Una proposta tragicòmica que explora la idea de consol, amb una mirada delicada i profunda sobre les relacions humanes. L’espectacle combina circ, moviment i una estructura escènica circular que acull el públic convidant-lo a participar activament. Conhort dona veu al soroll, la fragilitat i la bellesa de l’existència compartida. Una oda a les misèries perquè ens fan iguals, reconeixent-nos contents dins un niu de perdedors.

Fitxa artística
  • Idea original: Hotel Iocandi 
  • A escena: Griselda Juncà i Tomeu Amer 
  • Invents i maquinària sonora: Tomeu Amer 
  • Composició musical: Joana Gomila 
  • Mirada externa: Ada Vilaró i Gina Vila 
  • So i llums: Bernat Torras 
  • Construcció estructura: Ulrich Weigel 
  • Vestuari: Maria Ballús 
TEATRE PRINCIPAL
Teatre 

El día del Watusi

Francisco Casavella

Divendres 27 DE FEBRER
a les 19h
Durada: 4h 15′ (descansos inclosos)
Preu: 30€

Espectacle en castellà

Comprar entrades
En paraules de l’autor, una obra “sobre els com, els perquès, els per a què i els quès” de la Transició espanyola.

Una trilogia èpica que narra la vida de Fernando Atienza, un jove barceloní, al llarg de les dècades turbulentes des dels anys seixanta fins als noranta. La història se centra en el seu creixement i evolució en una Espanya en transició, des del final de la dictadura de Franco fins a la promesa dels Jocs Olímpics del 92.

Fitxa artística
  • Direcció i adaptació: Iván Morales  
  • A escena: Guillem Balart, David Climent, Raquel Ferri, Anna Alarcón, Vanessa Segura, Artur Busquets i Eduard Alves.  
  • Direcció musical: Jordi Busquets i Eduard Alves  
  • Escenografia: Jose Novoa  
  • Vestuari: Oriol Corral i Claudia de Anta 
  • Il·luminació: Ana Rovira i Toni Ubach
  • Moviment: David Climent  
  • So: Eduard Alves i Nathan Ridley  
Reconeixements
  • Premis Butaca al millor espectacle teatral, millor actor protagonista i millor actor de repartiment.
  • Premis de la Crítica al millor espectacle, millor direcció, millor adaptació, millor actor protagonista, millor actriu de repartiment i millor actor de repartiment.
  • Premi MAX a millor actor.
  • Finalista a 3 Premis MAX en les categories de millor espectacle, millor direcció, millor adaptació.
RAVAL DE MONTSERRAT
Dansa metropolitana 
Programació doble:

Pies de Gallina + A medio camino

Pies de Gallina
Ana F. Melero & Luna Sánchez

A medio camino
Agnés Sales & Héctor Plaza

Dissabte 7 DE MARÇ
a les 18h
Durada: 50’
Preu: Gratuït
PIES DE GALLINA

L’exploració del vincle entre dues dones, on l’equilibri entre sostenir i esfondrar-se es converteix en el centre de gravetat de la trobada. Inspirada en les expressions “tenir la pell de gallina” i caminar amb peus de plom, l’obra investiga la tensió entre el sensitiu i el racional, teixint una relació de suport i vulnerabilitat entre tots dos cossos.

A MEDIO CAMINO

Tres dones a escena que, amb cada gest, aporten memòria i una veu que les uneix, les travessa, les sosté. Del jo al nosaltres. Del conflicte al joc, del ritme individual al pols compartit. Proposen la trobada entre el flamenc i la dansa urbana contemporània. Llenguatges carregats d’història, de lluites i d’identitats que volen ser escoltades i anomenades. Cossos que parlen, que criden i que es troben en un espai comú.

  • Activitat en el marc del 8M Dia Internacional de les Dones
Fitxa artística PIES DE GALLINA
  • Autoria, direcció i interpretació: Ana F. Melero i Luna Sánchez
  • Composició musical: Xerach Peñate
  • Veu: Lucía Bocanegra
  • Vestuari: Mariona Signes
Fitxa artística A MEDIO CAMINO
  • Autoria i direcció: Agnés Sales i Héctor Plaza
  • Composició musical: Daniel Munárriz
  • Veu: Júlia Cruz Sesé
  • A escena: Agnés Sales, Selam Ortega i Miranda Alfonso
  • Vestuari: Julia Vargas Cometta
TEATRE PRINCIPAL
Teatre

Manifest Mangioni

Carol López

Divendres 13 DE MARÇ
a les 19h
Durada: 1h 20′
Preu: 15€
Comprar entrades
Carol López explorarà la fascinació pels crims reals i la manera com es forma l’opinió pública a les xarxes socials.

En la nova proposta del projecte l’IT Teatre Lliure (Escola Superior d’Art Dramàtic de l’Institut del Teatre i Teatre Lliure), la directora Carol López indagarà amb els i les joves graduats de l’Institut del Teatre la fascinació produïda per un crim real i com funciona la construcció de l’opinió pública a les xarxes socials. Una nit de desembre, als EUA, el director executiu d’una gran companyia cau mort a trets. Les bales porten escrites tres paraules:Deny, Defend, Depose. El noi que les ha disparades es convertirà, de la nit al dia, en un heroi mediàtic. L’espectacle girarà per set municipis de la demarcació de Barcelona en el marc del projecte Reverberacions IT Teatre Lliure.

  • Una coproducció del Teatre Lliure i Institut del Teatre
Fitxa artística
  • Creació i direcció: Carol López
  • A escena: Judith Forner Gallardo, Asier Gilabert i Ibáñez, Arnau Guillén i Carulla, Fidel Pallerols Rossell, Élida Pérez Lucena, Alba Roldán Gil, Andrea Sánchez i Sos, Carlos Ulloa Marín
  • Escenografia i vestuari: Jose Novoa i Lucía i Romero Tovias
  • Il·luminació: Marc Lleixà (A.A.I.)
  • So: Lucas Ariel Vallejo
EXPERIMENTA: + Enllà de la funció
EXPERIMENTA

Activitat gratuïta vinculada:
Reverberacions

Més informació
DE PLAÇA VELLA A PARC DE VALLPARADÍS
Dansa metropolitana

Àgores

Diumenge 15 DE MARÇ
Durada: d’11h a 15h
Preu: Gratuït
Veniu a caminar, ballar, picar de mans i deixar-vos portar mentre el swing recorre el centre de Terrassa en direcció al parc de Vallparadís. Un matí ple de swing i alegria!

En el marc del projecte Àgores i del Jazz Terrassa Swing Fest, els carrers de Terrassa s’omplen de música i ball. El swing més festiu i genuí pren protagonisme amb una ruta musical itinerant que converteix la ciutat en una autèntica festa. A les 11 h, des de la plaça Vella, la banda de swing Noel & The Jazzy Fortunes iniciarà la desfilada amb ritmes contagiosos, creant una second line inspirada en els carrers de Nova Orleans.

L’itinerari arribarà fins a l’Horta dels Frares, on tindrà lloc una classe oberta de Lindy Hop adreçada a tots els nivells, seguida d’una exhibició. Al mateix espai, s’obrirà també un ball social per a tothom.

Fitxa artística

Noel & The Jazzy Fortunes

  • Trompeta i veu: Noel Fortune
  • Bateria i washboard: Oriol Gonzàlez
  • Sousafò: Henrique Mendonça
  • Guitarra banjo: Javi Rojas
  • Trombó: Samuel Marthé
  • Taller i exhibició: Triple Step
Organització
  • Dansa Metropolitana
  • Terrassahoppers
  • Triple Step
  • Ajuntament de Terrassa
TEATRE PRINCIPAL
Teatre

La corona d’espines

Josep Maria de Sagarra

Divendres 20 DE MARÇ
a les 19h
Durada: 2h
Preu: 30€
Comprar entrades
Obra teatral en vers de Josep Maria de Sagarra, amb direcció de Xavier Albertí, recupera i redescobreix un dels grans textos patrimoni teatral català.

La violència sobre el cos de les dones, la paternitat i la possibilitat de redempció conjuguen aquesta meravellosa partitura de versos. Ambientada a Solsona a finals del segle XVIII, narra les intrigues al voltant d’un acord matrimonial entre una pubilla i un jove orfe, on s’entrellacen els interessos econòmics amb les sospites i les passions amagades. Explora temes com religió, cultura, honor, i abús de poder. Una crítica a la hipocresia social de l’època, on el contrast entre la rigidesa moral de la noblesa i la senzillesa del poble dona lloc a un amor impossible que acaba esdevenint en tragèdia.

  • Una producció del Teatre Nacional de Catalunya
Fitxa artística
  • Autoria: Josep Maria de Sagarra  
  • Direcció i composició musical: Xavier Albertí  
  • A escena: Manel Barceló, Jan D. Casablancas, Jordi Domènech, Abel Folk, Oriol Genís, Àngels Gonyalons, Pau Oliver, Júlia Roch, Laia Valls, Rosa Vila i Roger Vilà  
  • Escenografia: Max Glaenze
  • Vestuari: Sílvia Delagneau, Marc Udina  
  • Il·luminació: Juan Gómez-Cornejo 
  • Caracterització: Toni Santos  
  • So: Jordi Bonet  
TEATRE PRINCIPAL
Dansa metropolitana

Lake Machine

Mari Paula

Diumenge 22 DE MARÇ
a les 18h
Durada: 1h
Preu: 18€
Comprar entrades
Dansa i música dialoguen a escena per a obrir espais on el cos femení reclama presència i reconeixement.

Mari Paula reinventa l’univers clàssic al qual les dones s’han vist encadenades al llarg dels segles. Partint de la tradició del ballet i el teatre, rescata a tres figures icòniques: Odette i Odile, del Llac dels Cignes, i Ofelia, d’Hamlet, per a alliberar-les dels rols de víctimes, boges o màrtirs als quals han estat condemnades pels senyors que van escriure les seves històries. La peça és una resposta contemporània i visceral a la lògica classista, blanca i patriarcal que ha dissenyat i perfilat aquestes obres des de fa més de 25 segles. I també és una transformació autobiogràfica convertida en una coreografia alliberadora.

  • Activitat en el marc del 8M Dia Internacional de les Dones
Fitxa artística
  • Idea, direcció i coreografia: Mari Paula  
  • Música: José Venditti 
  • A escena: Araitz Lasa, Julia Kayser, Laura Garcia Carrasco, Galina Rodriguez, Danielle Mesquita, Mari Paula, Paloma Espí i José Venditti 
  • Veu: Paloma Espí 
  • Il·luminació: Carlos Molina i Nuria Henríquez  
  • Vestuari: Sandra Espinosa
  • Escenografia: Marta Orta
EXPERIMENTA: + Enllà de la funció
EXPERIMENTA

Activitat gratuïta vinculada:
Al Relente

Més informació
TEATRE PRINCIPAL
Dansa

POP

LaSúbita

Divendres 10 D’ABRIL
a les 19h
Durada: 1h
Preu: 15€
Comprar entrades
Un monòleg de dansa millennial, travessat per amor, passió i autodestrucció. Amb humor i tips per a la supervivència.

POP és un retrat en forma de monòleg de dansa. Un espectacle intimista que, des de l’humor, explora la fragilitat, les obsessions, la frustració i el pas del temps. Una dona de 33 anys que intenta arribar a tot, però no arriba a res: ballarina que no calla, mare que estima i fuig, amiga, germana, filla, professional. Valenta i cagada, preciosa i lletja, forta però fràgil, segura i insegura… Una dona que conté el que totes contenim ens parla de tot això, travessant històries d’amor i passió que condueixen a l’autodestrucció, ficcions, paisatges i estats del cos.

Fitxa artística
  • Creació i direcció: Laura Alcalà Freudenthal i Irene Vicente Salas  
  • A escena: Laura Alcalà Freudenthal  
  • Coordinació tècnica: Gabriela Bianchi  
  • Il·luminació i so: Camille Latron 
TEATRE ALEGRIA
Teatre

La memòria del gel

Ada Vilaró

Diumenge 12 D’ABRIl
a les 18h
Durada: 1h
Preu: 15€
Comprar entrades
A partir d’una experiència personal de l’artista, l’espectacle ens convida a la pausa, a repensar-nos i que el cor torni a bategar al ritme de la terra.

Una oda a la vida que ens parla de la supervivència, la nostra, la de la societat i la del planeta. Indaga en els murs emocionals que intentem enderrocar mentre el món es descongela. A partir d’una experiència personal de l’artista, la supervivència d’un infart, l’espectacle ens convida a la pausa, a repensar-nos, a escoltar el batec del cor, el propi, el dels altres, el dels animals, el de les plantes… sentir els múltiples batecs de vida. Ens porta a mirar-nos endins, trencar el gel intern i tornar a allò més bàsic: que el cor torni a bategar al ritme de la terra.

  • Una coproducció de Temporada Alta i Festival Escena Poblenou
Fitxa artística
  • Autoria: Ada Vilaró i Casals  
  • Assessorament dramatúrgic: Anna Maria Ricart  
  • Direcció: Pep Pla, Ada Vilaró i Casals  
  • Ajudant de direcció: Elaine Grayling  
  • A escena: Ada Vilaró i Casals  
  • Col·laboració en la creació: Maria Stoyanova  
  • Interpretació: Ada Vilaró i Casals  
  • Veu en off: Tieta, Remei Vilaró  
  • Espai sonor: Joan Gorro  
  • Espai escènic: Paula Bosch  
  • Disseny de llums: Natàlia Ramos  
  • Vestuari: Berta Riera 
TEATRE ALEGRIA
Dansa

We Are Not a Ghost (YANAG)

We Are Novias

Dissabte 18 D’ABRIL
a les 19h
Durada: 47′
Preu: 15€
Comprar entrades
La dissociació és un terme que es fa servir per descriure la desconnexió entre elements estretament relacionats. You Are Not a Ghost ens parla sobre la dissociació l’experiència del desdoblament, tant a nivell conceptual com físic.

La dissociació és un terme que es fa servir per descriure la desconnexió entre elements que habitualment estan estretament relacionats, com ara pensaments, emocions, percepcions o la pròpia identitat. Sovint es manifesta com una resposta a situacions d’estrès o trauma, i pot fer que una persona se senti com un espectador dins del seu propi cos, com si no fos qui el controla. Aquesta sensació pot incloure el fet de veure’s des de fora, com si fos un doble. La peça explora aquesta experiència de desdoblament, tant des d’un punt de vista conceptual com físic, oferint una mirada profunda i sensible.

  • Una coproducció de Mercat de les Flors, L’Estruch, Culture Moves Europe, Dansa Metropolitana, Hop Festival
Fitxa Artística
  • Autoria i direcció: WAN  
  • Mirada interna: Aina Lanas 
  • Mirada externa: Valentina Azzati 
  • Autoria i direcció musical: B4mba 
  • A escena: Aina Lanas i Miriam Salvador 
  • Disseny il·luminació: Valentina Azzati i Tomi Levita xNAB3 
  • Escenografia: Marian Brea /Audiovisual Johan Pérez Viera 
  • Vestuari: Luisina Sánchez 
EXPERIMENTA: + Enllà de la funció
EXPERIMENTA

Activitat gratuïta vinculada:
Dissociació, ritme i presència

Més informació
TEATRE PRINCIPAL – Espai Escenari
Teatre

Llogatera

Rubén de Eguía

Divendres 24 D’ABRIL
a les 19h
Durada: 1h 20’
Preu: 15€
Comprar entrades
Una comèdia amarga sobre una noia expulsada del seu pis de 38 m². Un viatge frenètic entre pors, precarietat i resistència.

És el viatge apassionant i frenètic d’una noia que es veu obligada a deixar el seu pis de 38 m². Una comèdia amarga amb diferents convidats: la mare, un amant, el propietari, un alumne, la dona de la immobiliària, la socorrista, un milicià… La nostra protagonista haurà d’enfrontar-se a les seves pors: el futur, les expectatives i el fracàs, la precarietat, la soledat… i la seva dificultat per passar a l’acció. Com actuar contra un sistema que l’expulsa quan no és suficient ser suficient? Com aferrar-se al seu castell de 38 m²?

Fitxa Tècnica
  • Autoria: Paco Gámez  
  • Traducció i adaptació: Rubén de Eguía i Paco Gámez  
  • Direcció: Rubén de Eguía  
  • A escena: Júlia Truyol  
  • Vestuari i escenografia: Ona Grau  
  • Il·luminació: Mireia Sintes  
  • Espai sonor i composició: Guillem Rodríguez.
  • Ajudantia: Eudald Font 
  • Coreografia i moviment: Amaya Galeote 
Reconeixements
  • Text guanyador del Premi Calderón de la Barca 2018
EXPERIMENTA: + Enllà de la funció
EXPERIMENTA

Activitat gratuïta vinculada:
Fem-la petar sobre La Llogatera

Més informació
TEATRE PRINCIPAL
Teatre

Poncia

Luis Luque

Dissabte 16 DE MAIG
a les 19h
Durada: 1h 10′
Preu: 30€

Espectacle en castellà

Comprar entrades
Lolita Flores interpreta un monòleg en diàleg amb els personatges de La casa de Bernarda Alba.

L’obra està escrita a partir de les intervencions del personatge de Poncia a l’obra de Federico García Lorca, rescatant les intervencions d’aquesta i convertint-les en reflexió i diàlegs amb fantasmes i ombres. D’aquesta manera, s’il·lumina una nova mirada dins la casa. Tot comença després del suïcidi d’Adela a qui aprecia i es retreu no haver fet més per evitar la seva mort.

La llengua de Poncia es deslliga i ajusta comptes amb les habitants de la casa. Escoltem la veu de la criada per il·luminar els racons foscos de l’obra de Lorca parlant de suïcidi, llibertat, culpa, classe, educació i sexe.

  • Una producció de Pentación Espectáculos i Teatro Español
Fitxa artística
  • Guió i direcció: Luis Luque 
  • A escena: Lolita Flores 
  • Disseny d’espai escènic: Mónica Boromello
  • Il·luminació: Paco Ariza
  • Música original: Luis Miguel Cobo
  • Vestuari: Almudena Rodríguez Huertas 
Reconeixements
  • Nominació als Premis Talía de l’Acadèmia de les Arts Escèniques 2024 com a millor actriu protagonista de teatre de text
TEATRE PRINCIPAL
Monòleg – Stand up

La vida regulinchi

Daniel Fez

Dissabte 23 DE MAIG
a les 19h
Durada: 1h 35′
Preu: 18€

Espectacle en castellà

Comprar entrades
Un monòleg d’humor en el que descobrir la vida d’un influencer regulinchi.

Daniel Fez es considera un influencer regulinchi. En el seu espectacle podreu escoltar, de primera mà, com és la seva vida d’influencer. Com li va en l’amor a Daniel? Li serviran els videotutorials que s’estudien? Traurà la llibreta blava? Algú de vosaltres té algun consell per a ell?. És un monòleg fresc, amb molta interacció amb el públic i ple d’històries regulinchis.L’autor va començar a crear contingut a la plataforma Vine. Actualment podeu veure els seus vídeos a TikTok, Instagram i Twitter. Es descriu a ell mateix com a «Hacedor de videos y cosas de esas».

  • Una producció de MPC Management
Fitxa artística
  • Direcció i interpretació: Daniel Fez 
EXPERIMENTA: + Enllà de la funció
EXPERIMENTA

Activitat gratuïta vinculada:
La comèdia des de dins

Més informació
TEATRE PRINCIPAL
Teatre

Göteborg

Jordi Casanovas

Diumenge 31 DE MAIG
a les 18h
Durada: 1h 25′
Preu: 24€
Comprar entrades
Què hauria passat si hagués passat? Una pregunta. Una nit. Una última oportunitat.

Després de trenta-dos anys de silenci, la Paula es presenta a casa del Sergi amb una proposta urgent: reconstruir l’última nit del viatge a Göteborg on la seva connexió es va trencar per sempre. Armats només amb un vell diari i records fragmentats, tenen una sola nit per resoldre el misteri del que realment va passar. A contrarellotge, i amb la presència dels seus “jo” de divuit anys, el retrobament es converteix en un interrogatori creuat sobre l’amor, la memòria i les segones oportunitats. Però, què busca realment la Paula: tancar un cas pendent o reobrir una porta que mai s’hauria d’haver tancat?

Fitxa artística
  • Dramatúrgia i Direcció: Jordi Casanovas
  • A escena: Maria Molins, Roger Coma, Berta Rabascall i Jan Mediavilla
  • Il·luminació: Sylvia Kuchinow
  • So: Jordi Salvado
  • Disseny espai: Paula Bosch
  • Vestuari: Bernat Grau
TEATRE ALEGRIA
Teatre comunitari

M(otherlands)

Francisca Mujica Kursan

Dissabte 20 DE JUNY
a les 19h
Preu: Gratuït (cal reserva prèvia)
Una recerca de creació col·lectiva a partir d’arxius i testimoniatges que ronden la intersecció maternitat – migració.

M(otherlands) es una creació escènica documental, guanyadora del premi de creació comunitària de Terrassa Crea 2025. Una recerca de creació col·lectiva a partir d’arxius i testimonis que ronden la intersecció maternitat-migració (filles de migrants, mares migrants, migrants que no són mares, entre altres…). A través d’una polifonia de veus de persones migrades a Terrassa, busquem il·luminar històries menys representades i aportar a la construcció de nous imaginaris entorn de la migració.

Fitxa artística
  • Direcció: Francisca Mújica Kursan, directora de L.E.D (Laboratori Escènic Documental)
Reconeixements
  • Creació escènica documental guanyadora del premi de creació comunitària de Terrassa Crea 2025.
TEATRE PRINCIPAL
Teatre

L’últim àtom

Jordi Oriol

dissabte 19 DE setembre
a les 19h
Durada: 1h 30′
Preu: Preu: 30€

Avanç de la segona temporada de 2026!

La Terra imposa un ultimàtum a la humanitat a la vegada que senyala un últim àtom de matèria, de vida, de llenguatge o d’esperança… per mirar d’afrontar aquest immens repte.

El present ha imposat un ultimàtum a la humanitat, si pretén prorrogar la seva existència. Mentre un gabinet científic convocat d’urgència dissenya un pla per respondre a la desintegració de la matèria que permet la vida humana, dos germans s’enfronten a la pèrdua del llenguatge que pateix el seu pare, amb la convicció que tot allò que deixa d’anomenar-se, deixa d’existir.

Una història de números, explicada amb lletres. Terrenal, però amb el cap als núvols. Jordi Oriol, pretén continuar indagant sobre els límits del llenguatge, però aquesta vegada dialogant amb els propis de la ciència.

  • Una producció d’Indi Gest
Fitxa artística
  • Autoria i direcció: Jordi Oriol
  • A escena: Mia Esteve, Joan Carreras, Paula Malia, Carles Pedragosa
  • Escenografia i vestuari: Sílvia Delagneau González i Max Glaenzel Ribas
  • Música: Carles Pedragosa Torres
  • Producció executiva: Helena Font Barbero
TEATRE PRINCIPAL
Teatre

Dones valentes

Txell Feixas Torras

diSSABTE 14 DE novembre
a les 19h
Durada: per determinar
Preu: Preu: 30€

Avanç de la segona temporada de 2026!

Històries de coratge o de pura supervivència. De lluita i dignitat.

Aina Tur i Glòria Balañà proposen una dramatúrgia a partir d’aquest llibre colpidor de la periodista Txell Feixas, Premi Nacional de Comunicació 2023: Històries de resistència, de rebel·lia, d’empatia. Joumana, Samar, Gulan, Hiyam, Khadija, Benchymar, Lara, Maya, Nancy i en Samir. El Líban, Gaza, Rojava, el Kurdistan iraquià, Síria o l’Afganistan. Diverses dones provinents de diferents països del Pròxim Orient i l’Àsia. Cadascuna té una història per explicar. Històries del món d’avui.

  • Una producció del Teatre Lliure
Fitxa artística
  • Dramatúrgia: Glòria Balañà i Altimira i Aina Tur
  • Direcció i adaptació: Glòria Balañà i Altimira
  • A escena: Moha Amazian, Marwa Bakhat, Agnès Jabbour, Manar Taljo i Iria del Río
  • Escenografia: Ona Grau
  • Vestuari: Marta Rafa
  • Il·luminació: Marc Lleixà (A.A.I.)
  • So: Àlex Polls
  • Ajudant de direcció: Georgina Surià
DESCARREGA'T TOTA LA PROGRAMACIÓ